El eje de mi trabajo circula en torno al lenguaje visual de la fotografía analógica. Entiendo la memoria como un ente que pervive a través de la imagen. El acto fotográfico me lleva a un lugar de tiempo pausado. Ese momento en que detengo mi respiración y mi cuerpo se tensa, alerta, es casi un estado meditativo.

 

Uso la fotografía como medio para obtener registros inspirados en la naturaleza, en los procesos biológicos y en los fenómenos físicos, químicos y meteorológicos. Estas inquietudes me llevan a volver una y otra vez sobre la morfología del paisaje, las nubes, el aire, la luz, los colores saturados, las texturas de los minerales y el reino animal. La figura de la montaña se erige firme, como símbolo de aquello que siempre permanece cuando todo lo que me rodea está en constante movimiento. 

 

Me interesa el universo onírico como posibilidad narrativa y la memoria como proceso. Trabajo sobre el tiempo como medida, y la percepción que tenemos de él, con la capacidad inherente a la fotografía de encerrar un fragmento, conservarlo y reproducirlo en otro contexto, espacial y temporal. 

 

Busco acercar al espectador a estados de conciencia alterados mediante imágenes a veces desfasadas de su referente original. Me interesa el misterio, el desconcierto, generar un espacio para la intriga y la pregunta.

 

Utilizo procesos fotográficos alternativos y formatos complementarios como sonido y video para darle cuerpo a imágenes latentes, en un intento de hacer infinito lo finito. Actualmente experimento con técnicas de transferencia e impresión sobre distintos soportes como madera, acrílico, vidrio, papel, tela y cerámica, buscando la forma de positivar mi trabajo en la tercera dimensión para acercarlo a otras miradas. 

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My artwork is centered on analog photography. Considering that memory survives through the image, the photographic act takes me to a place where time stops. From the moment I hold my breath and my body tenses, it’s almost a meditative state.

 

I use photography as a means of obtaining registers inspired by nature and its biological, physical, chemical and meteorological processes. These concerns take me over and over again to the morphology of the landscape, the clouds, the air, the light, the saturated colors, the texture of minerals and the animal kingdom. The figure of the mountain rises firmly, as a symbol of that which always prevails when everything else is constantly moving.

 

I am interested in dreamscapes as a narrative possibility and memory as a process. I work on time as a measurement and the perception we have about it, with the ability photography has of enclosing, conserving and reproducing a fragment.

 

I seek to bring the spectator to altered consciousness states through images slightly outdated from their original referent. I’m interested in mystery and bewilderment, generating space for intrigue and questioning.

 

I use alternative photographic processes and complementary formats like sound and video to embody latent images, in an attempt to make infinite what is finite. I currently experiment with transference techniques and printing over different mediums like wood, acrylic, glass, paper, canvas, and ceramics, in search for positive my work in the third dimension to bring it closer to other looks. 

© 2020 by Agustina Mistretta. All rights reserved.

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