© 2017 by Agustina Mistretta. All rights reserved.

  • Facebook - Black Circle
  • Instagram - Black Circle
Formación

2013 - 2017

Centro de Investigación Cinematográfica - Curaduría y Gestión Cultural

2009-2011

A.C. Imagen Patagonia - Fotografía

 

Exhibiciones

2018

"Vivarium" Huella Botanica Galeria, Buenos Aires, Argentina

2018

"Dreamscapes" Sala E. Frey, Bariloche, Argentina

2018

"La forma del Agua" Corretger /5 Gallery, Barcelona

2018

"Ether" Bird's Nest Gallery, Aspen, CO, USA

2018

"Leaning into the Light" Red Brick Center for the Arts, Aspen, CO, USA

2017

"Return to the Origins"

The Bird's Nest Gallery, Aspen, CO, USA

 

2016

Exposición Colectiva, Casa de la Paz, Buenos Aires, Argentina

 

2013

"La Mirada Amorosa" Sala Frey, Bariloche, Argentina

 

2012

Exposición Colectiva, MAD Festival, Bariloche, Argentina

Agustina Mistretta (Buenos Aires, 1988) Crecer en la Patagonia Argentina desarrolló su curiosidad por la naturaleza y sus procesos creativos. Formada en Fotografía y Artes Visuales (2009-2012) y motivada por el deseo de conectar personas y lugares, se traslada a Buenos Aires a continuar sus estudios en Curaduría y Gestión Cultural (2013-2017).

Realiza talleres de fotografía con Alejandra Niedermaier, Leo Libermann, Alejandro Montes de Oca, Martin Acosta, Rocío Montini y Ángeles Peña. Desarrolla clínica de obra y edición con Ignacio Iasparra, Iara Kremer y Ananké Asseff. 

 

Contribuye como curadora y asistente de producción del Mes de la Fotografía Bariloche (2013) y asiste en el desarrollo del programa de financiamiento y patrocinio de URRA Residencias de Arte en la ciudad de Buenos Aires (2014-2016).

 

Desde el 2015 colabora con galerías y espacios de exhibición en proyectos de gestión independiente para Argentina, Brasil, Estados Unidos y España, lo que provee una red de trabajo internacional.

 

En la actualidad se desempeña como Directora Creativa de ETHER Arts Project, un proyecto cultural nómade de su creación que vincula artistas, curadores y espacios de exhibición. 

\\

Agustina Mistretta (Buenos Aires, 1988) Growing up in Patagonia, Argentina, helped develop her curiosity for nature and its creative processes, which was further shaped by studies in Photography and Visual Arts (2011). Driven by a desire to connect people and arts, she continued her education towards Curatorship and Cultural Management in Buenos Aires (2013).

She has completed photography workshops with Alejandra Niedermaier, Leo Libermann, Alejandro Montes de Oca, Martin Acosta, Rocío Montini, and Ángeles Peña. She developed work clinic and editing with Ignacio Iasparra, Iara Kremer and Ananké Asseff. 

She contributed as a curator and production assistant for Photography Month (2013) and assisted in the Funds and Sponsorship program for URRA Art Residency in Buenos Aires (2014-2016).

Since 2015 she collaborated with galleries and exhibition spaces for independent art projects in Argentina, Brazil, USA and Spain, which provided an international network. 

She is currently the Creative Director for ETHER Arts Project, a nomadic organization of her creation that links artists, curators and exhibition spaces. 

Statement

El eje de mi trabajo circula en torno al lenguaje visual de la fotografía analógica. Entiendo la memoria como un ente que pervive a través de la imagen. El acto fotográfico me lleva a un lugar de tiempo pausado. Ese momento en que detengo mi respiración y mi cuerpo se tensa, alerta, es casi un estado meditativo.

 

Uso la fotografía como medio para obtener registros inspirados en la naturaleza, en los procesos biológicos y en los fenómenos físicos, químicos y meteorológicos. Estas inquietudes me llevan a volver una y otra vez sobre la morfología del paisaje, las nubes, el aire, la luz, los colores saturados, las texturas de los minerales y el reino animal. La figura de la montaña se erige firme, como símbolo de aquello que siempre permanece cuando todo lo que me rodea está en constante movimiento. 

 

Me interesa el universo onírico como posibilidad narrativa y la memoria como proceso. Trabajo sobre el tiempo como medida, y la percepción que tenemos de él, con la capacidad inherente a la fotografía de encerrar un fragmento, conservarlo y reproducirlo en otro contexto, espacial y temporal. 

 

Busco acercar al espectador a estados de conciencia alterados mediante imágenes a veces desfasadas de su referente original. Me interesa el misterio, el desconcierto, generar un espacio para la intriga y la pregunta.

 

Utilizo procesos fotográficos alternativos y formatos complementarios como sonido y video para darle cuerpo a imágenes latentes, en un intento de hacer infinito lo finito. Actualmente experimento con técnicas de transferencia e impresión sobre distintos soportes como madera, acrílico, vidrio, papel, tela y cerámica, buscando la forma de positivar mi trabajo en la tercera dimensión para acercarlo a otras miradas. 

\\

My artwork is centered on analog photography. Considering that memory survives through the image, the photographic act takes me to a place where time stops. From the moment I hold my breath and my body tenses, it’s almost a meditative state.

 

I use photography as a means of obtaining registers inspired by nature and its biological, physical, chemical and meteorological processes. These concerns take me over and over again to the morphology of the landscape, the clouds, the air, the light, the saturated colors, the texture of minerals and the animal kingdom. The figure of the mountain rises firmly, as a symbol of that which always prevails when everything else is constantly moving.

 

I am interested in dreamscapes as a narrative possibility and memory as a process. I work on time as a measurement and the perception we have about it, with the ability photography has of enclosing, conserving and reproducing a fragment.

 

I seek to bring the spectator to altered consciousness states through images slightly outdated from their original referent. I’m interested in mystery and bewilderment, generating space for intrigue and questioning.

 

I use alternative photographical processes and complementary formats like sound and video to embody latent images, in an attempt to make infinite what is finite. I currently experiment with transference techniques and printing over different mediums like wood, acrylic, glass, paper, canvas, and ceramics.